整个系列从数字服装设计出发，延申到视效呈现。意求探索熔传统元素、炼现代形式、烛未来表达。将藻井元素的结构感、层叠感、空间感、形式感和文化核涵，拆解融合在此数字作品的每一个细节中，除了造型再造，还包括可场景装置的创造、视频运镜的设计等，也得感于藻井连通上下、天圆地方等之意。

　　创作过程中运用了诸多数字工具来制作各种虚拟构件、尝试数字模拟仿真服装材质杂糅表现，亦轻亦重的表达形式，历史之于我们，应厚重沉淀视若珍宝，也应如烟如云，传递四方而惠泽万物。

　　整体风格，靠近了近年流行过一阵的废土朋克美学，呈现一台赛博国风秀。藻井装置好似废弃的飞行器船舱，也似末日孤立的建筑。但总会有追寻阳光和希望的勇者风沙无阻。

　　思考的是，也许是近来有些飘摇的时代环境，已有人们开始出现了对未来无望、对现在无求、对历史无解的无力感，这些正暗暗的刺中了“废土”的核心。有言说“废土的核心表达即后灾难时代中关注于人类本身的存在意义。”工业和科技一直在发展，时代却真的一直在进步的吗？科技会带来什么，也许最终还是取决于人类是否忘根忘本，冰冷的工业外壳下，内核依然应该是温润的人心。这也许正是我们应该重拾历史，并与时俱进的原因之一吧。

　　关于场景装置的设计和建模，构思的点，首先是在于将传统藻井的形式改良设计为比较工业感赛博风的场景装置，然后就是希望所有的装置/场景都在一个世界地图中，做一个比较流畅的、环环相扣的、遥相呼应的动线。虽然制作过程中也遇到了不少挑战，但是最后还是比较还原想法呈现出来了。

　　[华]——中华之藻井，华丽之藻井。亭台栏阁，立体浮雕，戏龙盘绕，飞天莲花，将藻井文化的各式元素融入到虚拟服饰的设计中，以数字时尚的方式呈现。

　　[藻]——藻井之“藻”，有人认为因为藻是水中之物,与可以汲水的井合为名称,有防止火灾的用意。此外,藻在古文中还有修饰、美好之意,用藻字也能体现出其装饰藻丽,视觉效果繁复华美的特点。摘取此意，结合虚拟时尚设计特点，配合藻井空中舞台，设计了这个赛博新中式系列。

　　[井]——正如通天之井，这套设计在整个系列中起着承上启下连接古今的叙事作用，将失落沉底的藻井文化，再次捧现在大众视野。形制改良近似传统襦裙，面料模拟靠近真实棉麻材质，纹样是用AI生成的藻井纹样变形而成，水中的服装漂浮效果与舞动时比较真实的面料带动，随只有短短几秒，但我认为已是整片中动态模拟的华点所在。不同于常规操作，在服装建模软件中模拟好动态效果而后导入，这处细节为了更真实的面料随动效果，尝试使用了实时模拟。虽是在虚拟世界之中，对面料真实感细节感的悸动，仍刻在服装人的DNA里。

　　本次创作过程中，比之前更大比重的使用了人工智能工具，比如服装设计、场景设计的初步灵感和细节初稿，包括所有纹样，甚至最后背景音乐也由AI产生。

　　虚拟时装设计师赵雅霏：「悦跃生辉」是一种悦然面对变迁与未知的态度与愿景，无论是经历着后疫情时代的冲击，还是面对人工智能时代的跃变，都能面对困难积极勇进，乐观焕然，不忘初心。也感谢中国国际时装周这个平台，让我能用自己微不足道的设计表达，传递一点悦跃生辉的力量。

　　中国国际时装周：相比实体时尚的设计，虚拟时尚的设计过程产生了什么变化？您在进行虚拟时尚设计时，工作流程是怎样的？

　　虚拟时装设计师赵雅霏：从我个人的从业体会上来说，服装设计无论虚实领域其实都非常要求横向知识和技能的拓展。虚拟时尚的设计和制作过程之于我来说最大的感触是打破了作业空间上的局限，一个人一台电脑完成一个简单项目成为可能。当然，要达到最专业的效果和和最效率的输出仍然需要团队的配合，且优势是可以远程把控及合作。

　　接触虚拟时尚以来，对于我来说（结合了实体服装的制作流程体会）工作流程的优化之处在于，创意输出的过程，可以用AI实现，为自己省下了手工绘图的时间，且可以给到更多的灵感输出。还有就是在于版型实现过程可以更效率更低碳消耗的得到比较直观的虚拟效果呈现，但同时，至于整个项目来说，花费时间之处并未消失，只是转移了。

　　中国国际时装周：相比实体服装的设计，虚拟时装设计师需要掌握哪些技能、知识、拥有哪些特质?

　　虚拟时装设计师赵雅霏：在我看来，虚拟时装设计师所区别于实体服装设计，需要最大的技能就是对电脑和软件的学习和使用，对于各个软件之间的协同必须自如（不仅仅是建模软件）。而实体服装设计所需要了解的知识和技能，虚拟服装设计师应该也是需要的，所以也许，清醒的了解和身体力行“学无止境”也许是最大的挑战和特质吧。