曾以长篇小说《繁花》获第九届茅盾文学奖的作家金宇澄，11月24日在上海外滩东一美术馆举办个人绘画展。从文学走向绘画，金宇澄依旧讲述着极致繁复、充满细节和趣味的上海故事。

　　下雪的巨鹿路上，有蓝色和白色的马，两旁的建筑是典型的上海风情，每扇门窗后面都有人；从空中俯瞰上海城市的全景，层层叠叠的建筑、无穷无尽的色彩……

　　金宇澄以《繁花》为主题的绘画展，精选了他近10年创作的200多幅画作，既有创作者青年时代的生活痕迹，也有天马行空的奇思妙想，呈现出一个作家和艺术家丰富的内心世界。

　　众多画作中包括小说《繁花》的写作手稿、插图和设计图，大大小小总计近40幅。过去10年中，小说《繁花》是海派文学最鲜明的标识之一，被改编成舞台剧、影视剧，成为人们理解和挖掘上海城市文化的“一眼水井”。

　　“画画比写作愉快，我对绘画非常喜爱。”金宇澄说，文学像一个黑洞，吸收得多而呈现得少。画画是另一种叙事，另一种讲故事的方式。

　　金宇澄的绘画基础来源于青年时期反复研读的美术教程《建筑系钢笔画教程》，以及在上海一家钟表厂当钳工学机械制图的经历。2012年，金宇澄为小说《繁花》画的插图从不同视角描摹了上海的风景，大受各方喜爱，他由此开始跋涉绘画之路。

　　“金宇澄的绘画，有思想的注入，有叙事性和开放的能量。”北京画院院长、策展人吴洪亮说。不少艺评人不约而同关注到金宇澄的作家身份给绘画带来的独特性和丰富性：他的绘画充满了故事，痴迷于现场和细节，又能把历史回忆、现实洞察与未来想象，跨时空交织起来融合成一个“超现实剧场”。

　　金宇澄说，最近10年，自己沉迷绘画更甚于文学，常常“夜深人静，独上阁楼”，一画就画到深夜凌晨，“画画时，叙事的焦虑减轻了，四周更幽暗，更单纯、平稳，仿佛我在梦中。”

　　“德国作家格拉斯、法国文豪雨果……不少作家都擅长画画，他们在不同爱好之间跳来跳去。我想，我大概也算如此。”金宇澄说，自己的绘画和文字殊途同归，依然聚焦说不尽的上海。（记者 孙丽萍）